Le crépusculaire met en scène une violence encore plus exaltée que le spaghetti. Le meilleur exemple est La Horde sauvage (1969) de Sam Peckinpah, où le sang est omniprésent, les blessures mises en valeur, et où la fusillade finale est un gigantesque massacre. De même, on assiste à des scènes cruelles comme le viol dans Josey Wales hors-la-loi (1976).

Les dernières grandes réussites du genre, telles qu’Impitoyable (1992) de Clint Eastwood, dressent paradoxalement un constat d’échec et d’impasse du western. Comme une dérive du genre vers la sortie, plusieurs crépusculaires comme La Colère de Dieu (1972) se situent lors de la révolution mexicaine, épisode marquant en quelque sorte la fin de la conquête de l’Ouest. Ils prennent alors parfois plus l’allure d’un film de guerre que d’un western.

Moi qui défendais le noir et blanc pendant une longue période, j’ai redécouvert la couleur, via certains clichés et shooting. Par exemples ces deux photos, sans la couleur, cela perd de son charme.Nous avons des couleurs très marquées qui s’ajustent entre elles parfaitement, contrairement à Mozart l’opéra rock qui possède beaucoup moins de diversité de couleurs intéressantes. Dracula l’amour plus fort que la mort est intéressant également par ses choix de lumière.

Question technique j’étais sur l’objectif de base vendu avec les réflexes canon, je me suis mis en mode manuel à 800 ISO, F4,5  1/125, après j’ai pris la photo d’un trait, d’ailleurs c’est la seule de ce tableau que j’ai.

En effet si on regarde les marques du marché, Canon, Lumix, pentax, Nikon et sony on constate des prix pour un même modèle d’objectif variant de 100 à 200 euros de différence voir le double, ceci est à prendre en considération lors de l’achat du boitier. Il faut se poser les bonnes questions et savoir à peu près ce qu’on souhaite faire avec son appareil.
J’ai une préférence pour le 450D chez canon et le 1000D également, mais ils ne font pas de vidéo, alors on peut se tourner vers un 550D ou un 600D. Inutile de prendre un 5D mark II, si on ne souhaite pas faire de la photo professionnellement. J’évoque le 600D mais en boitier nu, il y a une simple différence de prix de 60€ avec le 550D…
De même si vous souhaitez faire de la vidéo avec un canon, le 1100D dispose désormais de la fonction vidéo et le 1100D est le modèle d’entrée de gamme à 300€ le boitier en Fnac… Pour Nikon, il suffit d’aller faire un tour à droite ou à gauche, bien souvent leurs modèles sont un peu plus cher, mais on gagne sur le prix des objectifs ce qui n’est pas négligeable.
Pour Nikon, les prix sont a peu près identiques pour les modèles équivalents.

Le choix d’un kit

Pour les objectifs bien souvent quand on débute on va acheter un kit boitier + un objectif, je vous conseille d’aller vers les kits avec 2 objectifs. Par exemple un kit avec un 18/55 et un 55/200 ça semble un bon achat…

Pourquoi pas un bridge ou un hybride?

Très bonne idée, le bridge à ses avantages et ses inconvénients, bien souvent le bridge est un bon choix si on compte ne faire que des photos de ses enfants à des fêtes entres amis… Le bridge est simple et facile de rangement, son seul défaut c’est qu’il ne permet pas d’évoluer dans le temps, contrairement au réflexe ou au hybride (bien que ce dernier ne possède pas encore une gamme d’objectifs assez fournis pour ça).

L’hybride lui a son avantage c’est qu’il a la taille d’un compact et qu’il permet de changer d’objectif en fonction de ses besoins… Je conseils le NIKON ou le SONY en hybride… Le prix varie entre 400 à 1 500 € livré avec un objectif. Pour 1 500€ on peut avoir un réflexe professionnel chez Nikon ou Canon…Donc il faut vraiment réfléchir avant de se lancer sur les hybrides.

]]> http://jefaisdelaphoto.wordpress.com/2012/02/01/choisir-son-reflexe-dentree-de-gamme/feed/ 0 53.229438 -6.123087 53.229438 -6.123087 julienvachon http://jefaisdelaphoto.wordpress.com/2012/01/31/d-w-griffith/ http://jefaisdelaphoto.wordpress.com/2012/01/31/d-w-griffith/#comments Tue, 31 Jan 2012 11:27:19 +0000 Back-stage http://jefaisdelaphoto.wordpress.com/?p=294 Lire la suite →]]> David Wark Griffith est un réalisateur américain, né le 22 janvier 1875 au Manoir de La Grange à Crestwood (Kentucky) et mort le 23 juillet 1948 d’une hémorragie cérébrale à Hollywood (Californie).

Réalisateur prolifique, il a tourné environ 400 courts métrages en 5 ans, de 1908 à 1913 et réalisé, dès 1915, les premières super-productions américaines. Il a grandement fait évoluer le montage cinématographique. Il est fondateur avec Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks et Mary Pickford de United Artists, premier studio de cinéma indépendant en 1919.

La photographie a évolué avec son époque, qu’elle fasse office d’un témoignage, d’une preuve, d’un souvenir ou d’une création, c’est avec l’apparition de technique et de démocratisation de la technique que cet outil scientifique est devenu une monnaie courante dans notre société.

Au commencement 1812

Premières recherches de Niepce, fut un pionnier de la photographie et l’auteur du tout premier cliché. Techniquement, il fallait plusieurs jours d’exposition pour sensibiliser la plaque d’étain recouverte de bitume de Judée, un composé chimi­que à base d’asphalte. L’utilisation de ce que l’on appelait « l’excrément du diable », en raison de l’odeur fétide que dégageait la substance, fut un coup de génie de la part de cet homme que rien au départ ne disposait à être inventeur. Puis vint la mort de Niepce, qui fut suivi de très près par la découverte d’une nouvelle technique,  Daguerre fixe une image avec du chlorure de sodium.

De trois jour à dix minutes une révolution dans le temps de pose

Daguerre décide de poursuivre les recherches sur les propriétés photochimiques de l’iode. De 1835 à 1837, il va progresser sur les méthodes de développement et de fixation des images, en découvrant que la vapeur de mercure agit comme révélateur de l’image. Avec le principe du développement de l’image latente, Daguerre apporte une contribution majeure en trouvant le procédé qui a pour conséquence pratique de raccourcir le temps de pose, jusqu’alors très long (plusieurs heures), à quelques dizaines de minutes seulement.
En 1837, il parvient à fixer ces images avec de l’eau chaude saturée de sel marin. Le daguerréotype est né, sans que le nom de Niépce y soit associé.

Quand les anglais s’en mèlent ça fait la révolution 1834
L’anglais William Henry Fox Talbot sensibilise du papier à l’aide de sels d’argent et obtient des empreintes, les “photogenics drawings”. Temps de pose 1 à plusieurs minutes. Ce qu’on ne dit pas à assez, c’est que cet anglais avait cherché avant même que Daguerre publie ses études. C’est qu’après que William développa sa méthode.

En 1833, lors d’un séjour au lac de Côme en Italie, Talbot tenta de reproduire des paysages en s’aidant d’une camera lucida, ou chambre claire, pour tracer des esquisses. Mais cette technique supposait de dessiner, ce qu’il n’appréciait pas. Il chercha alors à obtenir des images durables par un autre moyen et débuta ses expériences photographiques.

Son premier procédé s’appelait « dessin photogénique » (photogenic drawings) qu’il met au point en 1839¹. Il consistait à placer un objet sur une feuille de papier sensibilisée, puis à exposer le tout à la lumière, avant de fixer l’image obtenue. La silhouette de l’objet – feuille d’arbre, plante, plume, dentelle… – apparaissait en négatif. Le support photosensible était fabriqué en mouillant une feuille de papier dans une solution de sel de cuisine, puis de nitrate d’argent. Après l’exposition, l’image était fixée avec un sel de potassium.

Talbot poursuivit ses essais en utilisant la camera obscura, ou chambre noire. Il se servait de chambres de petite taille, appelées « souricières » par sa famille. En 1835, il obtint le premier négatif sur papier qui nous soit parvenu. Cette petite image négative de 2,5 cm de côté représente une fenêtre, prise de l’intérieur de Lacock Abbey, sa résidence dans le Wiltshire.

La première intention de William Henry Fox Talbot était de redessiner un paysage, mais le passage au dessin le perturbait.

Naissance du calotype

Surement la révolution la plus significatif, on passe d’une méthode complexe à une méthode permettant la production d’une pièce unique, le calotype (du grec kalos, beau et typos, impression), ou calotypie, est un procédé photographique inventé par William Henry Fox Talbot et breveté en 1841. Il permet d’obtenir un négatif papier direct et donc la possibilité de reproduire des images positives par simple tirage contact. Le procédé négatif-positif deviendra la base de la photographie argentique moderne.

En 1844, Talbot édita le premier livre illustré par la photographie, Pencil of Nature (Le Crayon de la nature). Cet ouvrage contenait vingt-quatre calotypes hors texte.

En France, c’est Louis Désiré Blanquart-Evrard qui réalisa à Lille les premières impressions de photographies avec ce procédé.

Vers la mise en scène

Dans les années 1830 à Paris, le milieu intellectuel et artistique est agité par les fameuses expériences menées par Louis Daguerre, créateur du Diorama. Celles-ci font suite aux avancées de Nicéphore Niépce, avec lequel il s’était associé en 1827. Mais en 1835, des informations commencent à circuler sur un procédé que Daguerre aurait réussi à mettre au point pour fixer l’impression lumineuse dans une camera obscura.

Comme beaucoup d’autres, Bayard, qui s’intéresse à la peinture, se lance dans l’expérimentation. La première idée de génie de cet homme méthodique consiste à consigner ses avancées dans un cahier d’essais. On peut ainsi suivre sa progression dans la maîtrise de la sensibilité, avec l’apparition de vagues formes qui se précisent d’essais en essais jusqu’à ce qu’on y reconnaisse les statues qui lui servent de modèles.

Bayard invente d’abord un procédé photographique de négatif sur papier. Puis, en mars 1839, il met au point un procédé lui permettant d’obtenir des positifs directs sur papier. L’image positive se forme par l’exposition dans la chambre noire d’une feuille de papier préalablement sensibilisée. Comme le daguerréotype, les images obtenues par Bayard sont des pièces uniques ne pouvant être reproduites.

En juin 1839, Bayard organise la première exposition de photographies de l’histoire. Il contribue à une opération de bienfaisance en présentant une trentaine de vues de natures mortes et d’architecture. Deux mois avant la reconnaissance officielle du daguerréotype, Bayard a donc déjà une maîtrise suffisante de son procédé pour en faire des démonstrations – mais il est trop tard.

La France revendique pleinement l’invention de la photographie en soutenant haut et fort la paternité de Daguerre, mais le procédé mis au point par Bayard diffère profondément. L’Académie des sciences est embarrassée par cette deuxième invention. François Arago, promoteur de Daguerre et de son procédé, ne l’encourage pas. Bayard se tourne alors vers l’Académie des Beaux-Arts qui le reçoit mieux, mais sans le soutenir véritablement. Entre temps, l’Anglais William Henry Fox Talbot a inventé un procédé de négatif-positif, supérieur à celui de Bayard, qui se voit relégué au deuxième plan.

En juin 1839, Bayard reçoit 600 francs de l’État français pour s’équiper en matériel photographique (alors qu’une rente annuelle de 10 000 francs au total est versée à Jacques Daguerre et à Isidore Niépce, le fils de Nicéphore). En février 1840, il révèle les détails de son invention du positif direct à l’Académie des Sciences. Mais le daguerréotype est en plein essor, et l’apport de Bayard reste ignoré.

Pourquoi parler de Bayard si personne ne l’a reconnu à son époque?

Tout simplement pour sa conception de la photo qui est nouvelle, beaucoup plus portée vers un côté artistique.

Définition ;

On appelle ainsi la photo réalisée à un rapport de reproduction supérieur à 0,1. Pour cela nous avons deux voir trois solutions pour avoir ce rapport supérieur.De manière classique, une macrophotographie est une photo dont la taille du sujet sur le négatif est plus grande que la taille réelle. Cependant, dans l’usage moderne, le terme désigne également une photographie finie d’un sujet à une taille plus importante que la taille réelle.

1. Utilisation d’une loupe, moyen peu onéreux, elles permettent un rapport de reproduction de 0,8 sans aucune perte de lumière, mais introduisent des distorsions très tolérables en photo de nature mais inacceptables en reproduction de document.
2. Le zoom macro, La position “macro” sur un zoom permet en général d’atteindre un rapport de reproduction de 0,3 à0,5. Sur beaucoup de zooms la position “macro” n’est permise que pour la plus longue focale.
3. La bague à allonge, elles grandissent l’image par augmentation de la distance film-objectif. Cette distance est appelée TIRAGE.

Macrophotographie ou proxiphotographie

En général, il est impossible d’atteindre cette taille avec les zooms dits « macro » ou avec la position « macro » de la plupart des appareils photo numériques compact et bridge dont les capteurs sont minuscules. Le plus souvent, les clichés obtenus avec ces appareils relèvent de la proxiphotographie (ou « photographie de près »)

Depuis petit, j’apprécie énormément la musique, le cinéma, les séries télés… or on me dit qu’il faut consommer, ce qui me rend fou c’est ce mot consommer, j’accepte de débourser des euros pour ce qui me plait mais la réalité  des choses est la suivante. Admettons qu’on aime la Japan music, il faut donc aller chercher à la Fnac, sur amazon des cds, qui nous sont en moyenne vendus 30€ voir 60€… Tout simplement par ce qu’il n’y a pas assez de distributeurs en France qui prennent les risques de mettre cela en rayon. (En général pour qu’un phénomène marginal arrive, il faut que beaucoup de gens soient persistant et achètent suffisamment… mais vu le prix…. on préfère ne pas acheter et tracer notre chemin).
Second schéma, j’aime énormément les séries du genre « J’ai fait un gros bide », donc la France ne diffusera pas cette série en priorité… Au vu de la dégradation des grilles de programmes de Série club et TF6, on peut toujours se gratter pour voir certaines séries débarquer sur ces chaines.

Et si je veux les avoir en DVD, il faut commander sur AMAZON.Com, (version américaine de AMAZON)… Au vu de toutes les lois qui sont imprimées sur mon cher DVD, il ne faut pas acheter ce DVD si on vit en dehors du continent nord américain…
Donc je veux qu’on m’explique, si je télécharge je suis hors la loi, si j’achète je suis hors la loi… Je fais quoi ? Je reste devant mon poste de télé à contempler Derrick ? Quand je serai blasé je mettrai les rediffs de la chance aux chansons ? Belle perspective d’avenir.

J’aime beaucoup ce spectacle pour ses couleurs, son traitement de la lumière et ses tableaux. J’aime beaucoup la direction artistique, bien que beaucoup critique le fait que ce spectacle ne soit qu’une succession de tubes… A vrai dire Starmania a fait de même, Quand on arrive en ville, Monopolis, et j’en passe…